Цртање фигура - Figure drawing - Wikipedia

Из Википедије, Слободне Енциклопедије

Pin
Send
Share
Send

Слика цртеж Леонардо да Винчи

А. цртање фигуре је цртеж људског облика у било ком од његових различитих облика и држања тела користећи било који од цртежа медија. Термин се такође може односити на чин стварања таквог цртање. Степен заступљености може се кретати од високо детаљних, анатомски исправних приказа до лабавих и изражајних скица. „Животни цртеж“ је цртање људске фигуре из посматрања уживо модел. Цртеж ликова може бити компоновано уметничко дело или а студија фигура урађено у припреми за довршеније дело попут слике.[1] Цртање слика је вероватно најтежи предмет и уметник уобичајени сусрети, а читави курсеви су посвећени тој теми. Људска фигура је једна од најтрајнијих тема у визуелној уметности, а људска фигура може бити основа за то портрет, илустрација, скулптура, медицинска илустрацијаи друга поља.

Приступи

Уметници имају различите приступе цртању људске фигуре. Могу цртати из живих модела или са фотографија,[2] из скелетних модела, или из сећања и маште. Већина упутстава фокусира се на употребу модела на курсевима „цртања живота“. Употреба фотографских референци - иако уобичајена од развоја фотографија—Често се критикује или обесхрабрује због своје тенденције да производи „равне“ слике које не успевају да обухвате динамичке аспекте предмета. Цртање из маште често се хвали због експресивности коју подстиче и критикује због нетачности које уметник има због недостатка знања или ограниченог памћења у визуелизацији људске фигуре; искуство уметника са другим методама има велики утицај на ефикасност овог приступа.

Развијајући слику, неки уметници се усредсређују на облике створене међусобним деловањем светлих и тамних вредности на површинама тела. Други заузимају анатомски приступ, започињући приближавањем унутрашњег скелет слике, прекривајући унутрашње органе и мускулатура, и покривање тих облика кожом и на крају (ако је применљиво) одећом; проучавање унутрашње анатомије човека обично је укључено у ову технику. Други приступ је лабава конструкција тела од геометријски облици, нпр. сфера за лобању, цилиндар за торзо итд., затим оплемените те облике како би више подсећали на људски облик.

За оне који раде без визуелне референце (или као средство за проверу нечијег рада), пропорције које се обично препоручују на цртежу су:[3]

  • Просечна особа је углавном висока 7 и по глава (укључујући и главу). Ово се може илустровати ученицима у учионици помоћу папирних плочица да би се визуелно приказала дужина њихових тела.
  • Идеална фигура, која се користи за утисак племенитости или грациозности, нацртана је на 8 глава.
  • Јуначка фигура која се користи у приказивању богова и суперхероја висока је осам и по глава. Већина додатне дужине потиче од већих прса и дужих ногу.

Ове пропорције су најкорисније за стојећи модел. Позе које уводе ракурс различитих делова тела проузроковаће да се разликују.

Медији

Жена која седи, цртање црном бојицом, школа Рембрандт (17. век)

Тхе Француски салон у 19. веку препоручио употребу Цонте бојице, које су штапићи воска, уља и пигмента, у комбинацији са посебно формулисаним папиром. Брисање није било дозвољено; уместо тога, од уметника се очекивало да описује фигуру лаганим потезима пре него што направи тамније, видљивије ознаке.

Слика цртеж Ловис Цоринтх. Пре 1925

Популарна модерна техника је употреба а угаљ штап, припремљен од посебне лозе и грубљег папира. Угљен се лабаво пријања за папир, омогућавајући врло лако брисање, али се коначни цртеж може сачувати употребом спреја за учвршћивање да се угљен не би трљао. Тврђи компримовани угаљ може произвести намернији и прецизнији ефекат, а степенасти тонови могу се добити размазивањем прстима или помоћу цилиндричног алата за папир који се назива пањ.

Графитна оловка се такође често користи за цртање фигура. У ту сврху се оловке за уметнике продају у разним формулацијама, у распону од 9Б (врло мекане) до 1Б (средње меке) и од 1Х (средње тврде) до 9Х (врло тврде). Попут угља, и њиме се може брисати и њиме манипулисати помоћу пања.

Мастило је још један популаран медијум. Уметник ће често почети графитном оловком да скицира или оцрта цртеж, а затим се завршни рад у линији обавља оловком или четком, са трајним мастилом. Мастило се може разблажити водом да би се добиле градације, техника која се назива прање мастилом. Ознаке оловке могу се избрисати након наношења мастила или их оставити на месту тако да их превлада тамна мастила.

Неки уметници цртају директно мастилом без припреме скице оловке, преферирајући спонтаност овог приступа упркос чињеници да ограничава способност исправљања грешака. Матиссе је уметник за кога се зна да је радио на овај начин.

Фаворизована метода Ваттеау и други уметници из 17. и 18. века Барокни и Рококо ера је требало да започне са обојеним тоном на пола пута између беле и црне, и да дода хлад у црној боји и истакне беле боје, користећи оловку и мастило или „бојицу“.

Историја

Људска фигура била је предмет цртежа још од праисторије. Иако су студијске праксе античких уметника углавном ствар нагађања, анатомска софистицираност њихових дела сугерише да су они често цртали и моделирали их голишавим моделима. Анегдота коју је повезао Плиније описује како Зеукис прегледала младе жене из Агригентум гола пре него што је изабрала пет чије би особине комбиновао како би насликао идеалну слику.[4] Употреба голих модела у радионици средњовековног уметника подразумева се у списима Ценнино Ценнини, и рукопис од Виллард де Хоннецоурт потврђује да је цртање из живота била устаљена пракса у 13. веку.[4] Царрацци, који су отворили своје Аццадемиа дегли Инцамминати у Болоњи 1580-их, поставио образац за касније уметничке школе чинећи живот цртањем централном дисциплином.[5] Ток обуке започео је копирањем гравура, а затим се прешло на цртање из гипсаних одливака, након чега су студенти обучени у цртању из живог модела.

Крајем 18. века студенти у Јацкуес-Лоуис ДавидСтудио је следио ригорозан програм наставе. Мајсторство у цртању сматрало се предусловом за сликање. Отприлике шест сати сваког дана, студенти су цртали из модела који је остао у истој пози једну недељу.[6] "Цртежи из осамнаестог века, попут оних који се приписују Јацкуес-Лоуис-у Давид-у, обично су се изводили на затамњеном папиру црвеном или црном кредом са белим светлинама и затамњеном подлогом. Позе модела биле су активне: чини се да ће стојеће фигуре промешати чак и седеће фигуре драматично гестикулирају. Помно посматрање тела модела било је секундарно у односу на приказивање његовог геста, а чини се да многи цртежи - у складу са академском теоријом - представљају репрезентативну фигуру, а не одређено тело или лице. У поређењу с тим, академије произведене у деветнаестог века [...] су обично изведени црном кредом или угљем на белом папиру и прецизно приказују посебности и идиосинкразије тела живог модела. Докази о руци уметника су сведени на минимум и, иако заваљени или седе су ретке, чак и стојеће позе су релативно статичне ... " [7] Пре краја 19. века, жене углавном нису примале часове цртања.[8]

Академска фигура

Ан фигура академије је цртање, сликање или скулптура на дословни начин наго људско тело користећи живи модел, обично у половини природне величине.[потребан навод]

То је уобичајена вежба која се захтева од ученика на уметничке школе и академије, и у прошлости и у садашњости, отуда и назив.[9]

Жене

Трансцендирана академска фигура неокласичног сликара Пиерре Сублеирас

Историјски извештаји откривају да голи модели претендују уметнице били углавном недоступни. Женама је било забрањено приступ одређеним институцијама, јер се сматрало непримереним, а можда чак и опасним за њих да уче од голих модела.[10] Иако су мушкарци имали приступ и мушким и женским актовима, жене су биле ограничене на учење анатомије из гипса и модела. Тек 1893. студентицама је омогућен приступ цртању живота на Краљевској академији у Лондону,[11] а чак и тада се од модела захтевало делимично драпирање.[12]

Ограничени приступ голим фигурама ометао је каријеру и развој уметница. Најпрестижнији облици сликања захтевали су дубинско познавање анатомије које је систематски ускраћено женама,[12] који су тиме били потиснути у мање цењене облике сликања као што су жанр, Мртва природа, пејзаж и портрет. У Линда НоцхлинУ свом есеју „Зашто није било сјајних женских уметница“ она идентификује ограничени приступ који су жене имале до голог цртања као историјски значајну препреку женском уметничком развоју.[12]

Савремена студијска настава

Цртеж човека који седи прекрижених ногу
Акт студија од Аннибале Царрацци

Упутство за цртање слика је елемент већине Лепа уметност и илустрација програма. Академије ликовне уметности у Италији имају сцуола либера дел нудо („бесплатна школа голих“) која чини део програма студија, али је такође отворена за стране студенте.[13] У типичној учионици студија за цртање фигура ученици седе око модела или у полукругу или у пуном кругу. Ниједна ученица немају потпуно исти поглед, па ће њихов цртеж одражавати перспективу уметникове јединствене локације у односу на модел. Модел често позира на постољу, како би студентима омогућио лакши проналазак несметаног погледа. У зависности од врсте поза, може се користити намештај и / или реквизити. Они су обично укључени у цртеж, у мери у којој су уметнику видљиви. Међутим, порекло се обично занемарује, осим ако је циљ научити о постављању фигура у окружење. Појединачни модели су најчешћи, али више модела се може користити у напреднијим часовима. Многи студији су опремљени тако да омогућавају различите аранжмане осветљења.

Када се предају на факултету, модели цртања фигура су често (али не увек) гола (осим ситног накита, реквизита или других неупадљивих предмета). Док позира, од модела се обично тражи да остане савршено миран. Због потешкоћа у томе током дужег временског периода, периодичне паузе како би се модел одморио и / или истегнуо обично су укључене у дуже сесије и за теже позе.

На почетку сесије цртања фигура, од модела се често тражи да направи низ кратких поза у брзом низу. То се називају покретима и обично су у трајању од једног до три минута. Цртање гестовима је вежба загревања за многе уметнике, мада неки уметници скицирају гест као први корак у сваком цртању фигура.[14] Ови широки потези не изводе се само зглобом, већ целом руком да ухвате покрет модела. Такође помаже да уметник буде фокусиран на модел уместо на папир. Када је реч о људском телу, уметници су болно критични; пропорције мртве природе не морају бити исцртане савршено да би изгледале аутентично, али чак и најмања грешка у људским пропорцијама биће лако откривена.

Савремени и савремени уметници могу да одлуче да преувеличавају или искриве пропорције како би нагласили гест или опажено расположење позе модела. Исходи се могу сматрати готовим уметничким делом, које изражава и тему, и опажање, и емоционалност, и одговор који реагује на искуство цртања уметника.

Анатомија је само први ниво бриге на часовима живота. Слика-земља такође се разматрају односи и други аспекти композиције. Равнотежа композиције постаје пресуднија, а самим тим и разумљивија кроз животно цртање. Уметников кинестетички одговор на позу и како се ово преноси кроз избор уметничких медија је напреднија брига. Будући да је сврха часова цртања фигура научити како цртати људе свих врста, мушке и женске моделе свих старосних група, облика и обично се траже етничке припадности, уместо да се бирају само лепи модели или они са „идеалне“ фигуре. Неки инструктори посебно настоје да избегну моделе које преферирају модни фотографи, тражећи „реалније“ примере и избегавајући импликације сексуалне објективизације. Инструктори такође могу фаворизовати моделе одређених типова тела на основу јединствених контура или текстура површине које пружају. Разноликост ангажованих модела може бити ограничена потребом да држе позу дуже време (уклањајући немирну децу и слабе старије особе) и забринутошћу за скромност и законитост када се модели позирају (ограничавајући употребу малолетника).

Такође видети

Напомене

  1. ^ Берри, Цх. 8 - "Цртање као припрема"
  2. ^ Мауреен Јохнсон и Доуглас Јохнсон (2006). Уметнички модели: Животни актови за цртање, сликање и вајање. Ливе Модел Боокс. ИСБН 978-0976457329.
  3. ^ Девин Ларсен (19. јануар 2014). „Стандардне пропорције људског тела“. макингцомицс.цом. Преузето 6. септембра, 2020.
  4. ^ а б Строго академски 1974 стр. 6.
  5. ^ Строго академски 1974, стр. 7.
  6. ^ Строго академски 1974, стр. 8.
  7. ^ С. Валлер, Изум модела: уметници и модели у Паризу, 1830-1870. 2016, стр. 5.
  8. ^ Строго академски 1974, стр. 9.
  9. ^ Цлауде-Хенри Вателет, «Ацадемие» и «Моделе», у Енцицлопедие метходикуе. Беаук-артс, Париз, Панцкоуцке, 1791. Извор наведен у фр: Ацадемие (дессин)
  10. ^ Мајерс, Никол. „Жене уметнице у Француској деветнаестог века“. Музеј уметности Метрополитан.
  11. ^ Левин, Ким. „Десет најбољих прича АРТневс: Излагање скривеног„ он'". АртНевс.
  12. ^ а б ц Ноцхлин, Линда. „Зашто није било сјајних уметница?“ (ПДФ).
  13. ^ Маггиоли (2013).Цодице делле легги делла сцуола, стр. 829–830. ИСБН 8838778639 (на италијанском)
  14. ^ Приручник за уметнички модел хттп://ввв.артмоделбоок.цом

Референце

Спољашње везе

Pin
Send
Share
Send